皇極經世書 邵康節說：《老子》五千言，大抵皆明物理。
更進一步讚歎：老子知《易》之體者也。
在舊書裡，找到新思維，開創新局。

《我與老子在道德夢境中相遇》 裡，結合現代語言，找到人生方。

道德一詞， 目的在於自我省視內心與行為舉止是否合宜，自我要求最佳著作正是歷經兩千多年淬鍊歷久不衰的《老子》，所謂道德經，就是內化的經典。
不需要向外攀緣，遵循天地運行法則，僅有五千餘字，能夠找到幾句話相映，此生受用無窮。

在西方社會是顯學，
以書本出版數量來說(包含翻譯各國文字)
第一位 聖經
第二位 道德經

非漢語系國家爭相閱讀道德經，相較於多元文化，使用漢語溝通的台灣人，是否更珍惜這份文化經典呢？

如同第64卷提道：『合抱之木生於毫末；九層之臺起於累土；千里之行始於足下。』
「實證」是千古不變的法則，相較於網路似是而非的訊息。

層層堆疊的文字　　成就了騷人心境
層層堆疊的古冊　　造就了松林歷史
幽靜的牯嶺街　　今早積雨
五十年前　　周夢蝶留下足跡
如今松林　　為您留下　　《十三朵白菊花》
輕輕的　　翻出十七頁
積雨的日子　　點下購買
為您蓋上的牯嶺街十七號店章

周夢蝶詩集 《十三朵白菊花》
第十七頁 積雨的日子
借用 牯嶺街場景　　引出深遠意境
此作品完成於 民國六十四年十一月十七日

十七日購買 一次擁有 四枚 十七 （鐵支哦…）

　　不同的速度，不同的觀看角度，城市展現出來的樣貌便不同了。
我喜歡《暫時先這樣》裡的主角們以步行走入城市裡的角落，那些斑駁牆面，
窗戶裡的人與動物，菜市場與咖啡館、美術館、醫院，，，，交織各種城市的氣息，十個短篇可以像每個人都有每個人的故事般單獨閱讀，接續著一篇一篇閱讀時，我總會試圖去尋找彼此關聯的蛛絲馬跡，但往往被畫面的熟悉感帶回某個我曾經走過的街角。
兩頁全篇幅的公寓圖：陽台、鐵皮的頂樓加蓋、冷氣和植物，平凡而真實呈現出眾多街角都會有的房屋，兩頁全篇幅如浪一波波湧下橋的機車潮，我彷彿聽見轟隆隆的冷氣運轉聲及忙亂的機車聲響。《暫時先這樣》的畫面常常在移動，在不同的地點移動，用不同的交通方式移動，極喜歡主角們移動時變換的漫畫景色，能感覺城市是活的，即使是定格的建築，也因為人與生物的各種移動而活出獨特的生命型態。

　　面對預想中的戰爭真正發生時，台灣島嶼上的每個人能有多少時間反應？
當戰爭成為現實，我們能以電視政論節目或各種短影音上惡補來的知識去進行理解跟應對嗎？
少校退役的軍人漫畫家讓《燃燒的西太平洋》這套漫畫，逼真又切中要點，我是個沒當過兵的女生，對於國訪議題關心但陌生，接觸到這套軍事漫，讓我有機會能輕鬆認識軍事用語、軍事部署跟西太平洋戰略情勢。專業卻不流於生硬，隨著情節與畫面不自覺就看完整本，這軍事漫也太好看了吧!

　　說到詩，許多人總興致缺缺，詩似乎總唯美、溫軟且「難懂」；更有人認為詩集字少，眼睛瞄一下就沒了，「很不划算」。那若用「摸」甚至用「聞」的呢？
　　夏宇的詩像貓，而《Salsa》除了貓也富有騷莎醬的清新和辛辣、騷莎舞的熱烈與拉扯。文句浪漫如精巧的迷宮，細看卻全是平實生活的細節與感受，沒有說理、道德與模範，詩中的女人願為戀愛激情革命，卻也隨時打算逃走，無論誰來讀，總有那麼一些片段切中某部分的自己。
　　詩集《Salsa》中除同名的詩，其他詩也藏著南美洲的色彩、氣味和感受，可一篇篇細讀，也可在一首首詩間旅行。有趣的是本書以特殊裝訂而成，紙張粗糙充滿氣味，部分頁面閱讀時還需撕開書頁，十分有趣，值得體驗。

　　興趣不能當飯吃、沒有愛的工作撐不久、什麼都是假的只有薪水是真的……許多人提到工作總感到一陣憂愁，但換了工作真的會更好嗎？幸福的工作真的存在嗎？
　　幸福的工作各不相似，糟糕的工作大致相同。《換個工作，更好嗎？》一書中，作者鈴木祐透過科學研究數據，從破解選擇工作的迷思開始，一步步帶你剖析適合自己的「幸福工作」，並避免遇上糟糕的工作。
　　工作並非只是為了「存活」，「錢多事少離家近」的工作或許反而充滿健康陷阱，了解工作與幸福度的關係，也能在了解箇中關竅後，提升整體生活的幸福度。即使是找到天職的你，也不妨透過這本書發現沒有想過的、與工作有關的有趣事實。

　　黃宗慧與黃宗潔繼對寫《就算牠沒有臉》後，兩人共同編著新作《動物關鍵字》，以動物園分區的概念，分別就：同伴動物、離世動物、觀賞動物、虛擬動物、經濟、實驗動物、野生動物和動物視聽與城際動物等八個主題，深入精選三十篇文章，特別收錄隱匿一首詩作〈至少你現在籠子外面了〉。每篇文章對應一個關鍵詞，「靠近」每篇文章的內核，既試圖對話評析、又擴充文章「之外」的認識視野，邀請大家以不同「形狀」的動物鑰匙，打開理解牠們的一道道門。

這本選集有別於以往，動物必須是以某種「顯而易見」的姿態，才能「現身」。兩位編者的揀選目光，反而落在人與動物之間的日常關係；此外，並不聚焦於同伴(貓狗)動物，而是將鯨魚、鼠、魚、蝸牛、蜘蛛、毛毛蟲、狒狒，或虛擬動物(如寶可夢)等納入，從每位作者與動物個別的相遇、互動或僅僅只是共享某一空間的存在，甚至動物的離世，亦可見我們與動物日趨緊密的情感關係。動物身影「無處不在」，提醒著我們與動物同在一個世界，與動物間共伴所引發的種種思考或稱之回憶的東西，都可能擊發我們對動物生存處境有更多元的理解。

　　英劇《馴鹿寶貝》有一集情節描述，男主角唐尼與跨性別(男跨女)女友泰瑞莎約在餐廳晚餐，跟蹤狂瑪莎隨後而至。瑪莎開始用言語謾罵泰瑞莎：「你都跟這種人交朋友？毒蟲、強暴犯，這種貨色？」「說真的，如果我掌權，我就把難民船全部打沉。」這一連串罵詞，從瑪莎口中流暢說出，也許很大部分要歸功於她的演技與口條，甚至編劇巧思。但這些在我們看來具有歧視與汙名意味的台詞，會不會極有可能是歐洲在面對難民或移民議題時，某個日常對話的「現場」？

同時，剛好讀到一本關於祕密遷徙者的書，魯本‧安德森(Ruben Andersson)《非法公司：來自非洲的祕密移民如何在歐非各國形成一門好生意》。「非法」移民著作多不勝數，這本書並不聚焦在移民在移動中遭受的暴力或不公平對待，而是藉由大量實地訪察，在移民幾個會現身的地點，如「出發與被遣返的場址、抵達與收留的港口、遷徙路線的封鎖點、指揮與控制中心」等，以流動的方式，對幾個場址的相關人員，進行觀察、訪談和研究。

魯本‧安德森提出一個重要論點：構成「非法產業」的各個介面，如何使這些祕密移民(clandestine migration)成為賺取龐大利益的一枚棋子(同時這些移民本身，在某些時刻仍具有能動性)，點出這個產業背後有其運作的矛盾與荒謬。值得一提的是，這本書藏含的事物尚有，收容中心的日常細節或種族之間的差異(印度、非洲黑人之間的不平等遭遇)，唯有跟著魯本‧安德森的敘述，你的思考才能走進那未曾抵達之處。

　　本書是法中對照的詩選集，由關注法中藝文的獨立出版社巴斯巴度出版，同時也是台灣首度翻譯出版熱拉爾?馬瑟的詩集。本書收錄詩人從1970年代開始的創作，到2022年創作首度發表的全新詩作，橫跨五十年的詩文精選。相較華文現代詩，這本詩集的篇幅不像是一首詩，更像是千字以上的散文。優雅且古典的詞彙與語氣，細膩的觀察與奇幻的想像，展現出詩人蘊含的哲學思想。　　譯文節選：
「他想要馴化那些心臟可以食用的野獸，他以為在腦中聽見了那隻歌聲會讓你臉紅的鳥，唇裂似的腔調，以及在清醒與沉睡之間發出的呢喃氣音，和詩歌一樣令人熟悉，當它帶著它的韻腳與模糊印象，毫無預兆地再次浮現：第一時辰與第三時辰，牧場邊的雙生丁香，雙語書裡的月亮。」
——選自〈睡林〉（Bois dormant， 1983）

　　本書不同於作家陳雪以往的小說創作，這是一個真實的愛情故事，紀錄了她與另一個她如何從戀愛到走入婚姻，而這一踏，就是十年的光陰。　　平凡的日常裡塞滿了許多故事，在婚姻關係裡要如何保持戀愛呢？悸動的感覺漸漸淡化，衝突、爭吵、磨合再到互相理解⋯十年，不只是兩人攜手相伴的日常，也紀錄了台灣社會裡同性婚姻議題的困難與被看見。　　「記得我愛你，無論是流著眼淚或帶著誒笑，我們都會一直走下去。」——本書摘錄

　　《雙城圖簿》標記了基隆七堵與加泰隆尼亞Vallfogona 的兩位藝術家，數十年間默默記錄著他們出生成長的土地，縱使不為人所知，這份深植血液中的養分，卻不容忽視，透過他們的體悟與畫筆，再現世人眼前。王傑老師以水彩做為記錄媒介，述說著從百年前開始的七堵故事。他說：「藝術是粗鄙的解藥，擁有歷史的土地才是我們真正的故鄉。」

　　台灣鐵道的發展，已經有一百多年的歷史。我不是鐵道迷，但也為鐵道這個產業所開展出來的人文風景，感到興致與吸引。而這本書，讓人對鐵道又多了一點點著迷。幸而北台灣縱貫線最早的木造車站-七堵火車站，將時光封存，讓我們得以重回現場，追憶滿滿檜木香的鐵道歲月。

　　"有機"代表一個種籽會持續發芽成長，我們用交換書的方式來推動閱讀，深化在地閱讀文化。以閱讀推廣方式，傳遞閱讀的內在精神，建構人文交流的對話書店。這裡是一處持續成長與改變的有機書店；小書店安靜佇立街角，希望成為小鎮的人文風景、休憩與閱讀的無壓力空間。
藉著與社區營造的結合，把人當作是這個書店的主角，讓空間活化再度復活在現在的環境中。發展獨立書店，透過各式在地連結方式，注入各式藝文元素轉化加值在地特色產業，包括藝文加值產業、加值地方特色產業以及活化經營偏鄉藝文空間等。

　　這本書講的觀念可能跟我們一直認為的大量製造，大量消費的方式不同，但卻是很符合現在這個時代的趨勢，其實現在大家的觀念也慢慢改變中，早期台灣開店面的周日大多不休息只為了多賺一點錢，但現在似乎有點慢慢改變中。
類型 #企業經營 #品質管理 #行銷策略
分享：
1、為何剛好才是最好 ?
2、觀念改變了，經營型態也會改變
3、創造屬於自己的生活方式
4、剛好的創業有一定收入也有品質
https://youtu.be/LwM-9D2wg58

　　「山上的布農學校」集結了山胡椒學習基地的山林課程內容，這裡的課程是以布農族人Minbunun（成為人）作為學習的核心，融入在地的人文與自然資源、耆老們的山林智慧與技能，發展出課程地圖，教導孩子們從家、山田、狩獵文化到認識與周邊環境互動延伸的各種知識。

　　本書從「植物與神話」出發，先讓植物的靈魂出竅，再一路將崇與祟的祭儀與禁忌伸展開來，探索植物與原民生活與文化的關聯，認識祖先的古老智慧與哲理，展開美麗的對話。

　　對文字的癡迷，竟是來自日復一日，一成不變且環境髒亂的工作！漢嘉將生活的「苦痛」，不只是轉化，更是淬煉成豐滿的心靈。
時空跳回小說完稿的四十幾年前，文字猶如珠玉，即使如此，卻還是有社會階層對之鄙夷，漢嘉踩著潮濕，驅趕不完的老鼠，在不見陽光照射、不聞人氣的狹窄的空間中打包廢紙，工作之慢，是對於文化與歷史的細品，這些藝術終將被輾碎，卻也烙印在他的心房，直至某日，將成為伴他長眠的墓誌。
Z世代或許再也看不到漢嘉從事的工作，更遑論要找出另一位漢嘉，資訊爆炸之下，對於文字的吸收，我們就像吸滿髒水的海綿，一點都無法再接受，大至對社會現況探究、小至自我心靈的沉澱與啟動，都被快速往來的片段資訊用力攫著，無法脫身，誰能成為漢嘉，誰願意成為漢嘉？只求人人都能理解我們身處的環境，給予我們何種訊息跟契機，在墜落之際，抓住救命之繩。
這本書對於文字工作者、出版人，甚至是任何一位在生活中再次陷入困境的人，都可以一次又一次從架上抽下來，溫習漢嘉揀拾的意義，並重新找尋出生活的情感，那些對現況的不滿，都是日後心靈的昇華。

　　佐著綠葉搶眼的粉紅色桃子，書封的紅是少女的紅，洪愛珠跨域書寫，亦又萬分融洽。為陪伴病重母親，從書寫找尋出口，有了新住處、新廚房的獨身女子，本以為能俐落地展現獨立，大試身手一番，卻又從廚房鋪展出對母親與外婆的思念，常常是砧板上的洋蔥，惹人眼眶含淚。
吃是日常必須，洪愛珠寫得清晰透徹，卻又氤氳濃烈，適合捧在手心的書本大小，就像端著一碗切仔麵，幾瓣蔥頭撒下，便香氣四溢。辦南北貨、買食材配料都是哲學，街頭寫至巷尾，巷尾寫進廚房，挑貨的眼光都是練習來的。蘆洲的熱是低燒慢焙，隨人們擁擠進市場，信步繞至湧蓮寺的煙霧嬝繞，都有洪愛珠的腳步與眼光投射。
字詞的雕琢光芒或已不足為奇，能將回憶復刻成現今的分分秒秒，母親與外婆帶給她的，除了成就老練的識貨好手藝，更是將吃與愛的，串成生活上的購物地圖路線，那走起來總是充滿信心的態度，越走進巷底，風味更佳，而清甜鹹香的滋味留存人心。
這本書既民生又日常，吃的用的一應俱全，不見氣勢磅礡，隨著文字慢慢流洩出的，是時時攻上心頭的暖，這是不同世代的少女風格，一傳三代，代代好功夫，色香味俱足。

　　第一次讀到這本書的時候，真的是有一種大受震撼之感。
就如同書名給予人的想像，是會引起漣漪、會造成共鳴的一本書。作者筆下的那些人物——同為八九年級生對於他所描繪的經歷絕對不會陌生——在時代浪潮下，面對社會運動、面對世界變遷、面對自我認同的掙扎……那些自己曾有過的徬徨和不安，那些思索歷程都一一被再現。

　　對於科幻作品，讀者（如我）很容易有一個先入為主的想像，是高科技、冰冷的質感，是機械、是宇宙……是和人心離得很遠的題材。然而金草葉的文字卻輕易打破這種隔閡。它依舊有一種屬於科幻世界的疏離，但那更像是以「觀看視角」造成的差異，她筆下勾勒出的星球既遙遠又彷彿觸手可及，就像是人和人之間也總是若即若離。